Les musiciens de Brême

Les musiciens de Brême

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« Les musiciens de Brême » est un spectacle jeune public, musical et théatral imaginé par Alain Brunier.

Agnès Dubois-Chauvet et Kévin Morens , piano

Alain Brunier, narrateur

Le spectacle « les Musiciens de Brême » fait partie d’un ensemble de spectacles mêlant littérature et musique, imaginés et racontés par Alain Brunier. Citons parmi les spectacles consacrés au jeune public « Ma mère l’Oye », alliant les contes de Perrault et la musique de Ravel, ou encore « La petite pantoufle de vair », d’après Cendrillon.
Alain Brunier est également l’auteur de spectacles destinés à des publics plus âgés, comme par exemple « Quatre visages de Don Quichotte », « Pouchkine, romance d’une vie », ou plus récemment « la Divine Comédie », sur des textes de Dante et des musiques de Franz Liszt.
Pour les « Musiciens de Brême », Alain Brunier a fait le choix d’associer ce court texte des frères Grimm à des miniatures musicales de Georges Bizet, les « Jeux d’enfants ». Par le jeu de cette mise en résonance, le conte se trouve découpé en douze tableaux, chacun souligné ou illustré par l’une des douze miniatures composées par Bizet. Il n’y a eu aucun besoin de modifier l’ordre des pièces musicales, qui se prêtaient parfaitement à la trame narrative du  conte, depuis la rencontre successive de l’âne, du chien, du chat et du coq, les quatre protagonistes de l’histoire, jusqu’à la « happy end » célébrée par la dernière pièce de Bizet intitulée « le Bal ».
Georges BIZET – « Jeux d’enfants » : la composition musicale est constituée de douze
brèves pièces caractéristiques pour piano à quatre mains. Pour la réaliser, deux pianistes se partagent l’étendue du clavier d’un même piano, l’un jouant dans les graves et l’autre dans les aigus. Pour ce spectacle, les deux artistes jouent alternativement les graves et les aigus, donnant ainsi une variété de jeu plus vaste, pour le plus grand plaisir de l’auditoire.
Les frères GRIMM – « Les Musiciens de Brême » : le conte des frères Grimm est célèbre, et a fait l’objet de nombreuses adaptations depuis sa parution dans le recueil des « Contes de l’enfance et du foyer », publié par Jacob et Wilhelm Grimm en 1819, il y a donc un peu plus de deux cents ans. Les péripéties et les retournements de situation sont peu nombreux dans ce conte très bref – seulement deux pages dans l’édition originale, contre six en moyenne pour les autres contes du même recueil – : les quatre animaux protagonistes se rencontrent de manière fortuite après avoir tous les quatre quitté leur foyer, à cause de leur âge avancé qui ne leur permettait plus de poursuivre la vie qu’ils avaient menée jusqu’alors. L’âne, le chien, le chat et le coq se dirigent « de concert » vers la ville de Brême, où ils espèrent se voir engager comme « Stadtmusikanten », c’est-à-dire comme musiciens officiels de la ville. En cherchant un abri à la tombée de la nuit, ils tombent par hasard sur une maisonnette perdue dans la forêt. Par leur ruse, ils effraient et chassent les brigands qui y résident. Le seul brigand assez courageux pour revenir dans la maison en pleine nuit en sera pour ses frais, car les quatre animaux se ligueront contre lui jusqu’à ce qu’il quitte les lieux, épouvanté. Les quatre amis, fiers de leur coup, et heureux de se trouver dans cette maison confortable, décident de s’y installer définitivement, et renoncent finalement à leur projet de devenir musiciens à la ville de Brême pour couler ensemble des jours heureux.
La simplicité de l’histoire correspond parfaitement à l’aspect juvénile des compositions
musicales de Georges Bizet. Leur brièveté, leur caractère enfantin, tantôt jovial et exubérant, tantôt calme et rêveur, offre un contrepoint idéal aux personnages des frères
Grimm. Les mots et les notes s’entremêlent, se répondent, se soulignent, s’entrecroisent, pour créer ensemble un moment unique, tant musical que littéraire.
Le spectacle vivant, c’est-à-dire créé directement devant le public par le narrateur, concepteur du spectacle, et les deux pianistes, apporte la magie de l’instant, qui ne peut
pas se trouver de la même manière dans un spectacle enregistré. Le public se voit entraîner dans l’histoire et dans la musique, depuis la première phrase jusqu’au dénouement final. 

 

Dimanche 15 décembre à 14 heutes et 17 heures, durée 50 minutes, à partir de 5 ans

Prix des places 6€ pour les enfants et 12€ pour les adultes

Concert Jeunes talents

Concert Jeunes talents

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L’association Musique En Bretagne Romantique aura le plaisir de recevoir  trois jeunes talents au Pianorium. Après une première partie de concert en soliste , ils se retrouverons ensemble pour interprêter le magnifique trio de Brahms pour leur formation.

Emma Lefort-Perreaut, violon
Pénélope Kouroupakis, Piano
Victor Chauvet, cor

 dimanche 24 novembre 2024 à 17 heures.

Au programme:

J. Haydn: sonate en Ut majeur n° 60 pour piano

  1. Allegro
  2. Adagio
  3. Allegro molto

C. Saint-Saëns : Romance pour cor et piano

E. Ysaÿe : 3ème sonate pour violon seul

J. Brahms : trio en mib majeur op. 40 pour violon, cor et piano

  1. Andante
  2. Scherzo (Allegro)
  3. Adagio mesto
  4. Allegro con brio

 

Emma Lefort-Perreaut, violon

Née en 2006, Emma Lefort-Perreaut débute le violon à l’âge de six ans au conservatoire de Saint-Malo. Elle intègre la classe de Florin Szigeti en 2017au CRR de Paris. En 2020, elle obtient son DEM à l’unanimité du jury. Elle reçoit des récompenses comme le 1er prix aux concours de Stockholm, de Hambourg, des Clefs d’Or à Paris, une mention spéciale du jury au concours Grumiaux et en 2024 un 1er prix au concours Vatelot Rampal de Paris. Elle a intégré en septembre 2024 le CNSMD de Lyon dans la classe de Jennifer Gilbert.

Emma est soutenue par la Fondation Véronique Daverio pour laquelle elle a été lauréate en 2020

Pénélope Kouroupakis, piano

Pénélope Kouroupakis a commencé le piano a l’âge de 7 ans auprès de sa mère, Gaëlle Kouroupakis, pianiste et professeur de piano.
A 8 ans, elle entre au Conservatoire Régional de Rennes, dans la classe de Pascale Batellier, et intègrera, par la suite, la classe d’Agnès Postec. Elle y obtiendra son Diplôme d’Etudes Musicales, en 2020.
En 2021, elle est reçue en CPES (en cycle d’enseignement supérieur) au Conservatoire Régional de Paris, et  deux années plus tard, elle réussit le concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et intègre la classe de Jérôme Granjon.
Parallèlement à ses études au CNSM de Lyon, elle suit une formation diplômante d’accompagnement au Conservatoire Régional de cette ville, dans la classe de Laetitia Bougnol.
Elle se perfectionne parallèlement auprès de Jean Michel Dayez, d’Aléxia Mouza concertiste grecque, ou encore Stathis Gyftakis, pianiste-compositeur.
Pénélope s’est produit en France, en solo, en musique de chambre, et en accompagnement, lors de concerts et différentes manifestations associatives ou culturelles.
De par ses origines franco-helléniques et son attachement pour la Grèce, elle participe régulièrement aux festivals Internationaux organisés dans ce pays (Festivel Sonnenlink dans le Magne, Festival de Koroni, Saison musicale de Poros notamment).

Victor Chauvet, cor

Victor CHAUVET, né en 2002, commence le cor à l’âge de 7 ans dans la classe Xavier Maupetit au conservatoire de Saint-Malo. Dès l’âge de 11 ans il est remarqué lors d’une master-classe à l’académie de musique d’Évian par le célèbre corniste et trompettiste David Guerrier.
Il est en Juin 2013 reçu 1er cor solo à l’orchestre des petites mains symphoniques, un orchestre rassemblant les meilleurs musiciens de 7 à 16 ans de France. Avec cet orchestre, il joue pendant 5 ans dans les plus grandes salles parisiennes et en mai 2015 au festival  »Iguazù en Concierto » (Argentine).
Sa passion pour l’orchestre l’amène à être cor solo de l’OJC pendant 2 académies d’été (2021 et 2022)
Il est encouragé par de nombreux cornistes lors de stages et master classes ( Jacques Delelplanques du CNSM, Vladimir Dubois cor solo de l’opéra, David Guerrier du CNSM de Lyon…)
Il obtient son DEM régional de cor à l’unanimité au conservatoire de Rennes et est actuellement en cycle de perfectionnement dans la classe de Vladimir Dubois au CRR de Paris ainsi qu’au sein du departement de la formation à l’orchestre.
Passionné par le répertoire de musique de chambre, Victor joue très régulièrement en concert avec sa famille ( festivalsJean Langalis , festival Mission on the roc de Granville, Les Musicales de Redon et Festival de Sylvanes)  Il forme notamment un trio avec son frère Romain, violoncelliste et sa sœur Maud, violoniste et harpiste (concert «Jeunes Talents» au festival de musique classique de Dinan).

PRAGUE la romantique

PRAGUE la romantique

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Hommage à Anton Dvorak et Bedrich Smetana

1824 est l’année de naissance de Bedrich Smetana (1824-1884) tout naturellement l’année 2024 célèbre la musique Tchèque un peu partout dans le monde. Avec une sélection d’œuvres et d’airs de Bedrich Smetana et Anton Dvorak (1841-1904),les artistes de ce concert vous invitent à  un voyage au cœur de la Bohême.

Dimanche 20 octobre à 17 heures

Nicole Kuster, Soprano
Olivier Chauvet, violon
Aldo Ripoche, violoncelle
Agnès Dubois-Chauvet, piano

 

 

Au programme du concert :

 

La saison 2024/2025 du Pianorium

La saison 2024/2025 du Pianorium

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  • Dimanche 15 juin à 17 heures

Récital de clavecin avec Sarah Rouppert

Récital de clavecin avec Sarah Rouppert

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L’association Musique En Bretagne Romantique aura le plaisir de recevoir  au Pianorium Sarah Rouppert, claveciniste, le samedi 8 juin à 20 heures;; Agnès Dubois-Chauvet vous présentera également ses pianofortes dernièrement acquis et en cours de restauration.

SAMEDI 8 JUIN à 20 heures

 

 

 

Au programme du concert :

Avec ce programme entièrement dédié aux sonates de Domenico Scarlatti (1685-1757), Sarah Rouppert souhaite  plonger le public dans un bain musical lumineux et chantant, à la rencontre de l’univers fascinant de Domenico Scarlatti.

K. 1 — Ré mineur

K. 213 — Ré mineur

K. 27 — Si mineur

K. 478 — Ré majeur

 K. 30 — Sol mineur

K. 152 — Sol majeur

K. 417 — Ré mineur

K. 32 — Ré mineur

K. 41 — La mineur

K. 57 — Si bémol majeur

K. 58 — Do mineur

K. 555 — Fa mineur

 

Sarah Rouppert se forme dans la classe de Julie Blais, au conservatoire de Juvisy-sur-Orge, avant d’étudier le clavecin avec Olivier Baumont et la basse continue avec Blandine Rannou et Thierry Maeder au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle y obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicienne en 2021 et y poursuit sa formation en pédagogie jusqu’à l’obtention du Diplôme d’État en clavecin et basse continue en 2023. 

En tant que continuiste, elle joue à l’orgue et au clavecin sous la direction de Christophe Rousset (Cathédrale Notre-Dame de Paris) et de Hervé Niquet (Cathédrale Saint-Louis des Invalides, Festival Baroque de Pontoise) dans des programmes français du XVIIe siècle (Charpentier, Frémart, Bouteiller). En 2019, elle inaugure le premier opéra baroque du Festival Classic à Guéthary avec Dido & Aeneas de Purcell, en jouant aux côtés du quatuor Hanson et sous la direction de Victor Jacob. Mais c’est son affection pour le répertoire baroque allemand qui colore le plus particulièrement son travail, notamment avec l’ensemble Le Nom sur le bout de la langue. Fondé en 2018, l’ensemble consacre ainsi ses premiers programmes aux œuvres instrumentales et vocales de Bach, Telemann et Haendel. 

Depuis 2017, Sarah enseigne dans différents conservatoires avant de s’installer à Saint-Malo où elle encourage la création d’une classe de clavecin et le rayonnement de la musique ancienne sur la Côte d’Émeraude. À ce titre, elle dirige en 2023 la création du Malade imaginaire de Charpentier avec les musiciens, danseurs et comédiens du Conservatoire de Saint-Malo. En 2024, elle joue pour l’association Musique en Pays de Saint-Malo en trio avec Marc Mouginot (basson) et Joana Soares (hautbois), solistes de l’Orchestre National de Bretagne.

En janvier 2025, Sarah participera à la saison musicale du Collège des Bernardins (Paris) en lien avec l’exposition de l’artiste peintre Augustin Frison-Roche. Elle dirigera le concert d’inauguration de cette exposition de peinture sacrée avec un programme baroque réunissant douze chanteurs et instrumentistes sur le thème de l’Épiphanie.

Parallèlement à son travail pédagogique et artistique, Sarah s’initie à l’orgue dans la classe de Loïc Georgeault et de Florence Rousseau. Elle est par ailleurs membre du Conseil d’Administration du fonds de dotation L’Art de la Fugue qui met en lumière l’orgue historique espagnol de Fresnes-Buenafuente del Sistal.

Dans une autre vie, elle a étudié la philosophie à la Sorbonne et s’est spécialisée sur la pensée esthétique et morale de Kant. Elle a soutenu ses recherches de master sous la direction de Christian Bonnet. 

« Un piano à la mer »

« Un piano à la mer »

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ou L’Odyssée laborieuse des Terre-Neuvas

DIMANCHE 11 FEVRIER à 17 heures

Ce concert-lecture est joué par Jennifer Meinier (piano) et Gaëtan Emeraud (théâtre).

Jennifer Meinier s’est penchée sur ses origines et ses recherches généalogiques l’ont poussée à remonter la Rance et à retracer l’histoire de ses ancêtres marins partants de Saint-Malo pour Terre-Neuve. Gaëtan Emeraud raconte les récits de voyage, son écriture entremêle la pianiste et son héritage identitaire, l’aventure des marins et une dimension plus fantastique pour exprimer la parabole.

Les musiques rassemblées au piano expriment la fascination des compositeurs pour la mer : Debussy, Ropartz, Cras, Bridge, Ravel, Koechlin et Massenet. Les sensations, les mélodies se répondent, s’entrechoquent, nous plongent dans un roulis puissant, inquiétant, au-delà de toute mesure. Ces sensations guident l’écriture, font flotter des fragments de vie, les fantômes ont beaucoup de plaisir à se rencontrer, le grand air et le labeur s’invitent autour de ce piano jeté à la mer.

Au programme:

A sea Idyl de Franck Bridge
A visage découvert de Frédérique Lory
Paysage maritime de Jean Cras
Mouvement (1er cahier Images) de Claude Debussy
Chant de Pêcheurs op 63 n 10 (Paysages et Marines) de Charles Koechlin
Etude pour les sonorités opposées (n10 Livre II) de Claude Debussy
Feuillet d’album d’Emmanuel Chabrier 
Ce qu’a vu le Vent d’Ouest (n 7 Livre I Préludes) de Claude Debussy
Eau dormante (Impromptu) de Jules Massenet
Une barque sur l’océan (Miroirs) de Maurice Ravel

Jennifer Meinier

Jennifer Meinier débute le piano auprès de Patrick Jégo à Dinan. Elle poursuit
ses études au conservatoire de Rennes avec Pierre Froment dans la plus pure
tradition d’Alfred Cortot et reçoit l’enseignement de Romano Pallottini.
Elle obtient alors le Premier Prix du Concours International de Brest en piano et poursuit des études de Musicologie jusqu’à l’obtention de la Licence.
Elle se perfectionne auprès de Frédéric Aguessy à Rouen et d’Aquiles Delle Vigne à la Hogeschool voor Muziek en Dans de Rotterdam et obtient un Premier Prix en piano avec la plus grande distinction.
Titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de piano et du Diplôme d’Etat d’Accompagnement de piano, elle enseigne au Conservatoire de Vitré où elle mène de nombreux projets (récemment Gainsbourg et caetera, Play autour des Children’s songs de Coréa), avec ses collègues elle crée le spectacle Rachmaninov chambre 802.
Elle partage sa passion en musique de chambre, mêlant le classique et le tango
avec un goût pour l’improvisation avec plusieurs ensembles : le Duo ParisBuenos Aires, les trios Veronese et Classictango et accompagne le Chœur de chambre Kamerton. En soliste elle se produit notamment dans les concerts commentés Debussy et Scriabine, avec orchestre elle interprète le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, les Concertos de Grieg et de Clara Schumann

Gaëtan Emeraud

Il construit son parcours entre théâtre et chant, conte et écriture.
Il joue et met en scène des spectacles depuis une quinzaine d’année avec le Lycanthrope Théâtre ou
comme acteur ou metteur en scène pour d’autres compagnies (Golmund Théâtre, Bao Acou, Bakélite, Roi Zizo…)
Son approche s’est forgée dans des allers-retours entre ses expériences de la scène et son travail d’artiste enseignant (CRD Vannes et CRI de Vitré, École du Jeu à Paris).
Avec le collectif du Club del Pescado ou dans les cours et stages qu’il donne, il a développé et poussé son regard de directeur d’acteur sur des registres et des univers théâtraux variés. La voix de l’acteur est un de ses centres de gravités, il rencontre le Roy Hart en 2000 avec lequel il suit plusieurs formations intensives, puis Panthéâtre en 2008 avec Enrique Pardo et Linda Wise avec qui il noue un compagnonnage au long cours.
Il fait également parti du laboratoire international de Panthéâtre qui développe une recherche sur le
travail de la voix et sur un « Théâtre chorégraphique » qui fait la part belle à l’image.
Avec la Compagnie Bakélite il collabore avec Olivier Ranou sur la dramaturgie, le jeu d’acteur, et le
« montage des images » créer par et autour des objets.
Il partage des aventures théâtrales avec plusieurs compagnies (jeu et/ou mise en scène): L’histoire du tigre de
Dario Fo, Rose la nuit Australienne de Noëlle Renaude, L’Etrange voyage de Peter de A.Chamisso, Des hommes
et de l’Acier… [Compagnie du Bienheureux] le Bizarre incident du chien pendant la nuit… [Golmund
Théâtre]…Terrains d’aventure [Bao Acou], Projet Clémence de Clamart [Cie du roi Zizo], Envahisseurs [Cie
Bakélite]…
Il dirige depuis 2012 le Lycanthrope Théâtre avec lequel il a créé : HH.Métamorphoses, La milonga de l’hôtel du
globe et Une gueule de loup se reflétait…

MUSIQUES DE LA FORÊT

MUSIQUES DE LA FORÊT

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En ce début d’année 2024, l’association Musique En Bretagne Romantique vous propose un voyage en forêt grace aux compositrices et compositeurs français qui ont su la décrire et la magnifier musicalement!

Le temps fort de ce concert sera la création du compositeur breton Christophe Guyard : « Les images symphoniques de la forêt » spécialement transcrites pour l’ensemble instrumental Dubois-Chauvet.

« En cinq mouvements (Prélude, la Grande allée, les Quatre éléments, un Monde sauvage, Allégorie de la vie), les Images symphoniques de la forêt nous invitent à un voyage onirique et contemplatif, en immersion dans l’espace de nos forêts françaises. Transcrit de juillet à décembre 2023 pour l’Ensemble Dubois-Chauvet, le cor, le violon solo, le quatuor à cordes, le piano et le célesta prennent tour à tour la voix des paysages inspirés ou des êtres peuplant la forêt, dans une ambiance où l’écriture classique s’entrelace avec celle de la modernité. La nature, le cycle de la vie, les esprits subtils ou les quatre éléments interpellent une mémoire universelle des impressions vécues en forêt, au fil d’un poème symphonique : chacun y verra son arbre, son allée, le chevreuil, le renard ou le loup, le vent dans les feuillages, les frayeurs des feux, le bonheur de la confidence entretenue avec les ombres et lumières, les êtres visibles et invisibles de la création qui y trouvent refuge et abondance. J’ai voulu écrire cette musique pour rendre grâce à cette nature d’une beauté merveilleuse et lui exprimer toute notre gratitude éternelle. » C.G.

Au programme:

Mel Bonis : extrait des scènes de la forêt pour violon, cor et harpe, A l’aube

Marcel Tournier : Vers la source dans le bois pour harpe solo

Rita Strohl : extrait de la symphonie de la forêt, Marche funèbre d’un scarabée, transcription pour piano solo de la compositrice

Christophe Guyard : Images symphoniques de la forêt, Prélude, la Grande allée, les Quatre éléments, un Monde sauvage, Allégorie de la vie

ENSEMBLE INSTRUMENTAL DUBOIS-CHAUVET

Cet ensemble  est composée d’Agnès ( pianiste) et Olivier (violoniste) et de leurs 3 enfants : Romain ( violoncelliste), Maud ( violoniste, altiste et harpiste) et Victor (corniste) auxquels il faut ajouter les conjoints de Romain et Maud: Loanh (violoniste) et Matthieu ( violoniste et altiste).
Olivier CHAUVET a fait ses premières études musicales au conservatoire d’Angers sous la houlette d’Yvette Monville, puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Georges Tessier. Remarqué au concours Tibor Varga, Suisse, il joue alors en soliste avec L’ONPL la Valse Caprice de E.Ysaye. A la création de l’Orchestre National de Bretagne, il y rentre comme soliste des seconds violons. Passionné de musique de chambre, Olivier Chauvet est à l’origine de la création d’une salle de concerts, Le Pianorium, en Bretagne Romantique, ou il se produit régulièrement au sein de diverses formations et notamment avec sa famille.
Il est actuellement second violon solo de l’orchestre National de Bretagne.
 
Agnès DUBOIS-CHAUVET obtient une médaille d’or à l’unanimité avec félicitations du jury au Conservatoire National de Région d’Angers avant de poursuivre sa formation l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Jacqueline Latarjet. Elle y obtient les plus hautes récompenses en piano, musique de chambre, accompagnement mais aussi analyse et harmonie.
Attirée par l’école russe de piano, elle se perfectionne pendant plusieurs années auprès de Tatiana Nikolaeva et Mikhaïl Voskresensky, professeurs au conservatoire Tchaïkovsky de Moscou.
Musicienne très réceptive et curieuse, au croisement de plusieurs cultures et écoles pianistiques, elle sait s’enrichir de nouveaux répertoires et faire partager sa passion pour l’univers musical. Son mode d’interprétation se révèle en contrepoint de son caractère équilibré : précis mais fougueux avec de brusques déchaînements poétiques qui captent
particulièrement l’écoute.
Installée en Bretagne depuis 1988, elle y mène une abondante carrière de concertiste au sein de formations très variées ; tantôt avec l’orchestre de Bretagne, tantôt au sein d’une formation de chambre, ou en récital.
Membre de plusieurs ensembles tels que le quatuor « Un Bruit qui Court» (2 pianos et percussions) et du trio Cézembre ; elle est aussi la partenaire régulière de chanteurs.
Elle a joué notamment en soliste avec l’orchestre de Bretagne sous la direction d’Olari Elts, Quotation of dream de Takemitsu lors d’une série de concerts pour les 20 ans de l’Orchestre de Bretagne en juin 2010.
Elle intègre en 2009 l’ensemble Juon Project dont le but est de promouvoir l’œuvre du compositeur Paul Juon, et forme au sein de cet ensemble un Duo avec le pianiste Igor Kraèvsky. Ils ont enregistré deux CDs pour le label américain Minstrel de l’œuvre pour piano à 4 mains de ce compositeur.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Agnès Dubois-Chauvet, titulaire du Certificat d’aptitude de piano, est actuellement professeur de Piano et musique de
chambre au Conservatoire Claude Debussy de Saint-Malo.
Depuis 2010, elle est directrice artistique de « Musique en Bretagne Romantique », une saison de concerts au Pianorium, un lieu magique en milieu rural dédié à la musique et principalement au piano.
Romain CHAUVET, Violoncelliste depuis l’enfance,  débute sa formation aux conservatoires de St-Malo
puis Rueil-Malmaison, pour intégrer ensuite la classe de François Salque à la Haute école de  Musique de Lausanne. Il y obtient le Master de Soliste, suivi de peu par un prix au Concours 
d’Interprétation Musicale de Lausanne en 2013. De retour en France, il se produit au sein de projets 
très variés, allant de la musique de chambre avec l’association « Musique en bretagne romantique » 
aux musiques de films au sein du « Sinfonia pop Orchestra », en passant par des spectacles à vocation
pédagogique en partenariat avec les conservatoires d’arrondissements de Paris. Il est professeur de 
violoncelle au conservatoire de Joigny depuis 2018.
 
Maud CHAUVET :
Maud Chauvet commence la musique au conservatoire de St Malo, en violon puis en harpe dans la classe de Anne le Signor. Elle obtient son diplôme d’études musicales de violon en 2015 et celui de harpe en 2018, puis entre en 2016 au pôle supérieur de musique Bretagne-Pays de Loire en violon, dans la classe de Marie-Volaine Cadoret. Cette multi-instrumentiste participe depuis 2017 au festival Boult-aux-bois et cordes, dans les Ardennes.
Convaincue des bénéfices de la pratique de divers instruments, Maud Chauvet a élaboré un spectacle
mêlant violon, harpe et cirque aérien, autour du thème des saisons, avec la circassienne Vanessa Beattie.
Elle obtient son DNSPM de violon en 2019 au Pôle  supérieur Bretagne- Pays de La Loire puis un master spécialité violon ainsi qu’une licence de harpe
en 2021 au conservatoire Royal de Namur.
 

Victor CHAUVET, né en 2002, commence le cor à l’âge de 7 ans dans la classe Xavier Maupetit. Dès l’âge de 11 ans il est remarqué lors d’une master-classe à l’académie de musique d’Evian par le célèbre corniste et trompettiste David Guerrier.

Il est en Juin 2014 reçu 1er cor solo à l’orchestre des petites mains symphoniques, un orchestre rassemblant les meilleurs musiciens de 7 à 16 ans de France. Avec cet orchestre, il joue en mai 2015 au festival  »Iguazù en Concierto » (Argentine).                                                    Il obtient son DEM de cor au conservatoire de Rennes et est actuellement dans la classe de Vladimir Dubois au CRR de Paris et également de Jacques Deleplanque au CRR de Gennevilliers.

Passionné par le répertoire de musique de chambre, Victor joue très régulièrement en concert avec sa famille. Il forme notamment un trio avec son frère Romain, violoncelliste et sa sœur Maud, violoniste et harpiste (concert «Jeunes Talents» au festival de musique classique de Dinan).

 

Loanh MIRANDE :
Après un cursus de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles, Loanh Mirande poursuit sa formation à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot où elle obtient une bourse d’études et son diplôme de concertiste en juin 2022. Lauréate en
2019 du concours international Aragats (Yerevan, Arménie), elle joue en solo et en musique de chambre au sein de ce festival. Elle se produit régulièrement dans l’orchestre du Mannheimer Philharmoniker.
 
 
Matthieu COULON : 
Après un DEM au Conservatoire de Lyon dans la classe de Francis Duroy, Matthieu intègre le conservatoire Royal de Namur dans la classe de Marc Danel où il obtient un Bachelor puis un Master de violon en juin 2023.

Samedi 6 janvier 2024 à 20 heures,

 

Un violon sous le sapin

Un violon sous le sapin

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Sur des musiques et des comptines célèbres et une histoire de Noël, le Pianorium présente un spectacle de 30 minutes suivi  d’une rencontre avec les artistes et leurs instruments.

« Un soir de décembre , Agnès et Olivier reçoivent une malle d’un lutin du Père-Noël… »

Dans une adaptation musicale pour piano, célesta, clavecin, harmonium, violon et petites percussions .
Avec aux claviers, Agnès Dubois-Chauvet et Olivier Chauvet au violon

 

Dimanche 17 décembre à 17 heures, durée 40 minutes, à partir de 2 ans

Prix des places 6€ pour les enfants et 12€ pour les adultes

Récital exceptionnel de Kun Woo Paik et Dan Zhu

Récital exceptionnel de Kun Woo Paik et Dan Zhu

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Un concert exceptionnel avec deux artistes internationaux, le violoniste Dan Zhu et le pianiste Kun Woo Paik, samedi 9 septembre à 20 heures.

 

“Brahms: La voix intérieure” – Dan Zhu, violon; Kun Woo Paik, piano –

Intégrale des trois Sonates pour Violon et Piano

En commémoration du 190ème anniversaire de Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833-1897)

– Sonata No. 1 in G major, Op. 78 « Regensonate » (1878-79, Pörtschach am Wörthersee, Autriche)

I. Vivace ma non troppo

II. Adagio – Più andante – Adagio

III. Allegro molto moderato

– Sonata No. 2 in A major, Op. 100 « Meistersinger » (1886, Thun, Suisse)

I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)

– Sonata No. 3 in D minor, Op. 108 (1886-88, Thun, Suisse)

I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

DAN ZHU violon
Dan Zhu est aujourd’hui largement reconnu comme l’un des principaux musiciens de sa génération sur la scène internationale. Sa récente performance triomphale avec le Boston Symphony au Tanglewood Festival a été saluée par la critique comme « vraiment brillante, convaincante et raffinée ». Il s’est produit avec des orchestres de classe mondiale sous la direction des Maestros Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Uroš Lajovic, Alexander Rahbari, En Shao, Carl St.Clair, Muhai Tang, Ralf Weikert, Long Yu parmi beaucoup d’autres, et a été invité à se produire dans des festivals renommés, tels que Salzburg Festspiele, Verbier, Kuhmo, Marlboro, Enescu, Schleiswig-Holstein, Prades-Casals, Ravinia et Spoleto.
Les moments forts des dernières saisons de Dan Zhu en récitals en duo avec Christoph Eschenbach sur les sonates de Mozart et de Beethoven au Kennedy Center et au NCPA à Pékin ; avec le pianiste Gerhard Oppitz au Festival Enescu ; « Brahms : the Inner Voice » avec Kun Woo Paik sur toutes les sonates de Brahms pour violon et piano ; l’apparition en solo comprend avec Zubin Mehta et l’Orchestra Maggio Musicale Fiorentino; avec Camerata Salzburg au Salzburg Festspiele; avec l’Orchestre de Philadelphie sur le concerto de Tan Dun avec le compositeur dirigeant la performance au Kimmel Center; Récital au Verbier Festival; Tournée de concertos avec l’Orchestre symphonique de Tokyo en Chine ; Cycle de musique de chambre au Théâtre des Champs-Elysées ; K.A.Hartmann « Concerto Funebre » avec l’Orchestre de chambre coréen au Seoul Arts Center ; Première en Chine du concerto pour violon « Let Fly » de Bright Sheng avec le compositeur à la tête de l’Orchestre philharmonique de Hong Kong.
En tant que chambriste actif, il a collaboré avec les pianistes Philippe Entremont, Peter Frankl, Richard Goode, Lang Lang, Jean-Yves Thibaudet et d’autres instrumentistes dont Joshua Bell, Henri Demarquette, Nobuko Imai, Mischa Maisky, Paul Meyer. Son récital à Hambourg a été salué par Die Welt comme « une dramaturgie distinctive des contrastes, des tons cristallins avec intensité et sensibilité », le récital en duo avec le pianiste Michel Dalberto à Paris a été salué comme « la subtilité fluide à son aise dans la partition d’une imagination sans cesse renouvelée ». ” de Concert Classique. Depuis 2020, avec l’altiste Diemut Poppen et le violoncelliste Danjulo Ishizaka ont formé le trio à cordes 3D, leurs performances ont été très appréciées par Luzerner Zeitung.
Originaire de Pékin, Zhu a fait sa première apparition publique à l’âge de neuf ans, interprétant le concerto pour violon de Mendelssohn avec le China Youth Chamber Orchestra. À douze ans, il est admis au Conservatoire central de musique de Pékin, où il étudie avec Xiao-zhi Huang. Quatre ans plus tard, il obtient une bourse complète pour étudier avec Lucie Robert au Mannes College of Music de New York, où il fait ses débuts au Carnegie Hall avec le concerto pour violon de Tchaïkovski à l’âge de dix-huit ans. Ses mentors ont inclus Ivry Gitlis, Gerard Poulet et Aaron Rosand. En tant qu’artiste d’enregistrement, Dan Zhu est apparu sur plusieurs labels internationaux, tels que BIS, Cascavelle, CPO, Naxos, ORF. Ses derniers enregistrements en première mondiale du concerto pour violon « Let Fly » de Bright Sheng et du concerto pour violon épique de Boris Papandopulo, salué comme « M. Zhu est le plus éloquent et musical, son ton succulent » par l’American Record Guide. Il a été invité à donner des masterclass et des conférences à la Sibelius Academy, au Tanglewood Festival, à l’Université de Princeton, à la Hong Kong Academy for Performing Arts, à la Fontainebleau School of Fine Arts and Music.
Dan Zhu a collaboré avec de nombreux grands compositeurs de notre temps sur des scènes de concert et sur des enregistrements, dont George Benjamin, Gyorgy Kurtag, feu Krzysztof Penderecki et Gian-Carlo Menotti, Wolfgang Rihm, Tan Dun, Bright Sheng et Xiaogang Ye. Il est également membre dévoué de Nature Conservancy et du Forum Antarctique dans le domaine de l’environnement, a participé à trois expéditions en Antarctique et a été le premier violoniste de l’histoire à se produire sur le continent en 2013. Depuis 2021, il est le fondateur et directeur artistique du Festival Etruscan Bloom à Florence, Italie. Suivez le parcours musical de Dan Zhu sur www.danzhumusic.com
Kun Woo Paik, piano

Né d’un père violoniste et d’une mère professeure de piano, Kun Woo Paik donne son premier concert à l’âge de dix ans avec l’orchestre national coréen dans le Concerto pour piano de Grieg. Les années suivantes, il interprète beaucoup d’œuvres importantes en Corée, dont plusieurs en premières dans son pays, notamment les Tableaux d’une exposition de Moussorgski. À quinze, en 1961, à New York, il participe au Concours Dmitri Mitropoulos pour les chefs d’orchestre et obtient un prix spécial. Il étudie ensuite le piano à la Juilliard School de New York avec Rosina Lhévinne (1965-1971), à Londres avec Ilona Kabós et en Italie avec Guido Agosti et Wilhelm Kempff. Kun Woo Paik est également lauréat des concours Busoni (1969) et Naumburg (New York, 1971).

Il fait ses débuts à New York sous la direction de James Conlon en 1972. Depuis, au fil des années, Kun Woo Paik a donné des récitals dans les grands centres musicaux tels que le Lincoln Center, Carnegie Hall, Wigmore Hall et la Philharmonie de Berlin. Il a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre symphonique de la BBC (Proms 1987), le Pittsburgh Symphony, l’Orchestre national de Russian, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de chambre de Paris, Rai Torino, l’Philharmonique de Varsovie, l’English Chamber Orchestra et l’Orchestre de la radio polonaise, sous la direction de chefs d’orchestre, notamment de Mariss Jansons, Neville Marriner, Lawrence Foster, Mikhaïl Pletnev, Dmitri Kitaïenko, James Conlon, John Nelson et Eliahu Inbal. Kun Woo Paik est également artiste invité de nombreux festival : Berlin Festwochen, Aix-en-Provence, La Roque d’Antheron, Colmar, Spoleto, Aldeburgh, Mostly Mozart (New York) et du festival de Ravina (près de Chicago), effectuant des tournées en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Asie et en Italie.

Son répertoire est très varié de Bach à Stockhausen et comprend des œuvres rares comme le Concerto pour piano de Busoni, la fantaisie pour piano et orchestre de Fauré et de Liszt, la fantaisie sur des thèmes du Lélio de Berlioz. Kun Woo Paik a également joué une sélection de transcriptions de Liszt et Berlioz et le Concerto pour piano de Suk-Hi Kang qui lui est dédié.

Paik a enregistré l’intégrale des concertos pour piano de Prokofiev sous la direction d’Antoni Wit avec l’Orchestre de la radio polonaise pour le label RCA, disque qui a reçu un Diapason d’or en 1993 ; l’intégrale des concertos pour piano de Rachmaninoff avec Vladimir Fedoseyev et l’Orchestre de la radio de Moscou (BMG), ainsi que plusieurs disques de pièces pour piano Scriabine, Liszt, Moussorgski, Rachmaninoff et Mendelssohn. En 2000, il a signé un contrat d’exclusivité avec le label Decca Classics. Son premier disque était constitué de transcriptions pour piano par Busoni d’œuvres d’orgue de Bach. Suit un disque Fauré qui a reçu de bonnes critiques par la presse spécialisée, considéré comme un interprète majeur de la musique française. Entre 2005 et 2007, chez Decca, il a enregistré l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven.

Il a été le directeur artistique du Festival de musique de la Côte d’Émeraude à Dinard, pendant 21 ans de 1995 à 2014. Il a programmé une palette de musique, allant de la musique baroque, en passant par la musique romantique, jusqu’au répertoire de musique contemporaine, avec les meilleurs artistes internationaux, destiné, notamment avec des concerts gratuits en plein air, des concerts pour les enfants et des concerts avec de jeunes virtuoses. En novembre 2014, il a été évincé de cette position par le maire de Dinard, Martine Craveia-Schütz, et a été remplacé par le pianiste égyptien Ramzi Yassa. Kun Woo Paik a exprimé dans une longue lettre au maire de Dinard, sa « stupéfaction et profonde tristesse ».

Kun Woo Paik a été fait Chevalier de l’ordre des arts et des lettres en 2000. En septembre 2000, il est le premier artiste coréen à être officiellement invité à se produire en Chine.

Exceptionnellement pour ce concert le prix des places sera de 18 €

Réservation vivement recommandée  en raison de la jauge limitée soit par mail : Réservations et contact | Le Pianorium , soit par téléphone au 0299452916