Concert exceptionnel du Duo violon piano : Dan Zhu et Jean-Frédéric Neuburger – Mercredi 18 mars 2026 à 20 heures

Dan Zhu et Jean-Frédéric Neuburger, deux grands artistes au Pianorium dans un programme de duo très rarement joué!

 

Programme:

Johann Sebastian Bach: Sonate in mi majeur for Violon et clavier, BWV 1016
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio ma non tanto
IV. Allegro

Franz Schubert: Fantaisie en do majeur pour Violon and Piano, Op. posth. 159, D 934
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Tema e Variations — Andantino-Adagio
IV. Tempo I
V. Allegro vivace
VI. Allegretto
VII. Presto

Ferruccio Busoni: Sonate en mi mineur pour Violon et Piano, Op.36a, BV 244
I. Langsam – Poco con moto, assai deciso – attacca
II. Presto – attacca
III. Andante, piùttosto grave

 

Dan Zhu est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands musiciens de sa génération sur la scène internationale. Le magazine The Strad le décrit comme « un artiste d’une humilité touchante et d’une sonorité magnifique ». Il se produit régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Sa récente prestation triomphale avec l’Orchestre symphonique de Boston au Festival de Tanglewood a été saluée par la critique comme « véritablement brillante, captivante et d’une grande maîtrise ». Il s’est produit avec des orchestres de renommée mondiale sous la direction de chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach, Mirga Gražinytė-Tyla, Neeme Järvi, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Uroš Lajovic, Alexander Rahbari, En Shao, Carl St.Clair, Muhai Tang, Ralf Weikert, Long Yu, et bien d’autres. Il a également été invité à jouer dans des festivals prestigieux comme le Festival de Salzbourg, Verbier, Kuhmo, Marlboro, Marvão, Enescu, Schleiswig-Holstein, Prades-Casals, Ravinia et Spoleto. Sa passion et son dévouement pour l’enseignement l’ont amené à donner fréquemment des masterclasses et des conférences dans des institutions de renommée internationale, telles que l’Académie Sibelius, le CNSM de Paris, l’Académie de l’Orchestre NSO, le Tanglewood Festival Music Center, l’Université de Princeton, l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong, l’École des beaux-arts et de musique de Fontainebleau et la Scuola di Musica di Fiesole, pour n’en citer que quelques-unes.

Parmi les temps forts de la dernière saison de Dan Zhu, on peut citer ses récitals en duo avec Christoph Eschenbach, interprétant le cycle des sonates de Mozart et Beethoven au Kennedy Center et au NCPA de Pékin ; avec le pianiste Gerhard Oppitz au Festival Enescu ; avec le pianiste Kun Woo Paik, pour un récital de l’intégrale des sonates de Brahms à Paris, Hong Kong et Florence ; ses prestations en soliste incluent des concerts avec Zubin Mehta et l’Orchestra Maggio Musicale Fiorentino ; avec la Camerata Salzburg au Festival de Salzbourg ; avec l’Orchestre de Philadelphie pour la création mondiale du concerto de Tan Dun, sous la direction du compositeur lui-même, au Kimmel Center ; un récital au Festival de Verbier ; et une tournée de concertos avec l’Orchestre symphonique de Tokyo en Chine. Série de musique de chambre Prades-Casals au Théâtre des Champs-Élysées ; concertos de K.A. Hartmann et Paganini avec l’Orchestre de chambre coréen au Centre des arts de Séoul ; première chinoise du concerto pour violon « Let Fly » de Bright Sheng, sous la direction du compositeur et de l’Orchestre philharmonique de Hong Kong.

Musicien de chambre actif, il a collaboré avec les pianistes Philippe Entremont, Peter Frankl, Richard Goode, Lang Lang, Alexander Lonquich et Jean-Yves Thibaudet ; ainsi qu’avec d’autres instrumentistes tels que Joshua Bell, Henri Demarquette, Nobuko Imai, Mischa Maisky et Paul Meyer, et des membres des quatuors à cordes Juilliard, Guarneri et Talich. Son récital avec Christoph Eschenbach, consacré aux sonates de Schumann à Hambourg, a été salué par Die Welt comme une « dramaturgie de contrastes singulière, des sonorités cristallines d’une grande intensité et sensibilité ».
Né à Pékin, Dan Zhu fait sa première apparition publique à l’âge de neuf ans, interprétant le concerto pour violon de Mendelssohn avec l’Orchestre de chambre des jeunes de Chine. À douze ans, il est admis au Conservatoire central de musique de Pékin, où il étudie auprès de Xiao-zhi Huang. Quatre ans plus tard, il obtient une bourse complète pour étudier avec Lucie Robert au Mannes College of Music de New York, où il fait ses débuts au Carnegie Hall avec le concerto pour violon de Tchaïkovski à l’âge de dix-huit ans. Parmi ses mentors figurent Ivry Gitlis, Gérard Poulet et Aaron Rosand. En tant qu’artiste d’enregistrement, Dan Zhu a collaboré avec plusieurs labels internationaux, tels que BIS, Cascavelle, CPO, Naxos et ORF. Ses derniers enregistrements en première mondiale du concerto pour violon « Let Fly » de Bright Sheng et du concerto épique pour violon de Boris Papandopulo ont été salués par l’American Record Guide comme « M. Zhu est d’une éloquence et d’une musicalité exceptionnelles, son jeu est succulent ». Il a été invité à donner des masterclasses et des conférences à l’Académie Sibelius, au Festival de Tanglewood, à l’Université de Princeton, à l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong et à l’École de musique et des beaux-arts de Fontainebleau.

Dan Zhu a collaboré avec de nombreux compositeurs de renom contemporains, tant sur scène qu’en studio, parmi lesquels George Benjamin, György Kurtág, Krzysztof Penderecki (décédé), Gian-Carlo Menotti, Wolfgang Rihm, Tan Dun, Bright Sheng et Xiaogang Ye. Engagé dans la protection de l’environnement, il est également membre actif de The Nature Conservancy et de l’Antarctic Forum. Il a participé à trois expéditions en Antarctique et est devenu, en 2013, le premier violoniste de l’histoire à se produire sur le continent. Depuis 2020, il est le fondateur et le directeur artistique du Festival Etruscan Bloom à Florence, en Italie. En 2025, Dan Zhu a été nommé professeur de violon à l’Académie de musique de l’Université de Ljubljana, en Slovénie.

 

 

Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger s’impose rapidement comme un des plus brillants musiciens de sa génération.

Enfant, il étudie en parallèle l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à treize ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il ressortira muni de cinq premiers prix. Finaliste remarqué au Concours International Long-Thibaud en 2004, il débute alors une importante carrière de pianiste, caractérisée par la variété extrême de son répertoire, de Bach aux compositeurs du XXIe siècle. Il a alors l’occasion de se produire avec les orchestres les plus prestigieux : New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker…

Il collabore avec des chefs distingués comme notamment Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Osmo Vänskä, ou Pierre Boulez avec qui il travaille sa Deuxième Sonate pour piano. Ses oeuvres pour piano et de musique de chambre sont créées et programmées dans de nombreux festivals : Klavier-Festival Ruhr, Festival des Serres d’Auteuil, Festival Messiaen de la Meije, ainsi qu’au Musikverein de Vienne et à l’Auditorium du Louvre, parfois par le compositeur lui-même et par des interprètes de talent tels que les violoncellistes Tatjana Vassiljeva et François Salque, le pianiste Bertrand Chamayou, les percussionnistes Daniel Ciampolini et Emmanuel Curt. En 2010, le Festival de la Roque d’Anthéron lui commande une nouvelle oeuvre pour deux pianos et percussions et en 2012 sa cantate profane sur deux poèmes d’Aimé Césaire commande de Radio-France, est interprétée par le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Pascal Rophé.

Ses enregistrements sont parus en majeure partie chez Mirare, et ses premières partitions sont éditées aux Editions Durand (Universal Music Publishing).